コンテンポラリーダンスの世界でしょうか？
海外でのコンテスト受賞歴多数という、振付家兼ダンサーの舞台（5人？の男女で踊っていました）を
観る機会がありました。
多少なりとも期待していたのですが・・・・・・
上演後の短い挨拶の中で、
なるほど！
と思うことを話されていて、
これを聞けただけで、観に行った甲斐はあると思ったほどでした。
何を話されたのか？
「僕は、いつもコンテストばかりで作品を発表しているので・・・」
私は、？？？に。
コンテストだけでしか作品上演をしないって、そんなことあるの？？？
「コンテストって、だいたい６分くらいなんです。」
「それが、今回こうして声をかけてもらって・・・ありがとうございます。」
はぁ、なるほど！！！
今回は３０分くらいでしたから、本人としては、
ちゃんとした作品を発表できた、貴重な機会だったようなんですが、
この上演時間というのは、作品の質を大きく左右しますよね。
実は、来月の頭に、クラス生の作品発表会を行なうのですが、
上演時間をこのように伝えているんです。
初心者は７分くらい。
今後対外的に発表していこうと思っている人は１１分くらい。
どうしてか？といいますと、６〜７分くらいですと、
思いついたアイデアだけで、作品に出来るんです。
ところが、１０分１１分となりますと、アイデアだけでは成り立たなくなってくる。。。
作品の構成力や、複数のアイデアによる重層的な膨らみ。
そういったものが必要になるんですね。
言い換えますと、６〜７分くらいの作品の場合、発想さえ良ければ、
観客の興味を引っ張り続けることが可能。
アイデアや思いのみの勝負でいけるわけです。
それに引き換え、１０分１１分の作品の場合、知的な作業が必要になってくる。
単発のアイデアや強い思いといったものだけでは、観客は飽きてしまうので、
他人（観客）目線になって、興味の持続を考え、形にしなければならないんです。
もちろん、短い時間の作品でも、つまらないものはつまらないわけで、
先ほどの受賞歴多数のダンサーも、アイデアは人並み外れて素晴らしいのだと思います。
作品の上演時間といいますのは、短い、長い、どちらが優れているということではなく、
作品をつくる上での必要な能力に違いがあるということですね。
２月２８日 『原始歩き同好会』
Body,Mind&Spirit
本当の自分の身体は天才だ！
