９月５日の＜JIDAI オーガニックマイムな夕べ＞
に向けましての、それぞれのソロ作品の稽古が良い感じになってきていますよ。
ソロ作品は基本的に、出演者が自身で作っているんです。
私JIDAIのアドバイスといいますのは、主に、内面に関することですね。
プラス、その内面を見せるのにどういった構成・演技が効果的か？といったことでしょうか。
たとえば、設定したシチュエーションの中で、その動作をするのは、どういうモチベーションからなのか？
その人物は、何故そこに向かって移動したのか？
みたいなことを、確認させてもらうわけです。
全ての動きには、その行動に対するモチベーションがあります。
後ろを向くといった場合でありましても、体操でもない限り、何らかのきっかけがあり、自分の意思で後ろを向こうと思うわけで、そのきっかけと意思、つまりモチベーションをはっきりとさせることが大事だと思うんです。
それによって、リズムや間、呼吸など全てが変わってきますでしょ？
たとえば、後ろを向くという行為そのものが大事ということではないんです。
大事なことは、後ろを向いたことよりも、後ろを向きたいという気持ちが起きたこと、その内面の変化を観ている人に伝えることだと思うんです。
そういった１つ１つの動きに対するモチベーションが見えないままに演技をしていきますと、その行為は単に説明をしているだけになってしまうんです。
それでは後ろを向き始めてから向き終わるまでの間に、
なんのドラマも無いではありませんか！
「後ろを向きました」っていう説明になってしまいます。
たったの１秒くらいの行為かもしれませんけど、やはりその１秒の間にもドラマが欲しいわけです。
動きで説明するという行為は、ジェスチャーであってマイムではありません。
少なくとも、オーガニックマイムではありません！
動きを見せるわけではなく、動きを通して内面の動きが見えるようにしたいではありませんか。
そういった意味で、作品の形が早くに出来上がってきますと、それだけ内面に入って行けますね。
そして、内面に入って行ければ行けるほど、素のその人が消えて行き、作品上の人物として舞台の上に立てるようになりますから、舞台上の空間、時間の密度が高まってくるんです。
これは作品の内容とは関係ありませんね。シリアスでもコメディでも同じだと思いますよ。
さあ、徐々に９月５日に向けての内面化！
やればやるほど良くなってきています。楽しみですね。
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